出生于匈牙利的艺术家维拉·莫尔纳(Vera Molnar)于12月7日在巴黎去世，她被称为生成艺术的教母，因为她开创性的数字作品始于20世纪60年代的笨重计算机，一直发展到现在的npt时代。她享年99岁。
巴黎蓬皮杜艺术中心(Pompidou Center)在社交媒体上宣布了她的死讯，该中心计划于2月举办一场有关她作品的大型展览。莫尔纳自1947年以来一直住在巴黎。
虽然她的电脑辅助绘画和素描从皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)和保罗·克利(Paul Klee)的几何作品中获得灵感，最终在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)和洛杉矶县艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)等主要博物馆展出，但她的作品在职业生涯早期并不总是受到欢迎。
“维拉·莫尔纳(Vera Molnar)是极少数有信念和毅力创作基于计算机的视觉艺术的艺术家之一，当时它还没有被当作一种艺术形式来认真对待，评论家们谴责这种新兴形式，因为他们不相信艺术家的手在作品中很明显，”苏富比(Sotheby’s)数字艺术全球主管迈克尔·布汉纳(Michael Bouhanna)在电子邮件中写道。
事实上，在她接触到一台真正的计算机之前的几年里，莫尔纳女士就开始在她的工作中运用计算原理了。
1959年，她开始实施一个她称之为“机器想象”的概念——想象的机器。这种模拟方法包括使用简单的算法来指导她在网格纸上手工制作的作品的线条和形状的位置。
1968年，当她在巴黎一所大学的研究实验室获得一台计算机时，她迈出了进入硅时代的第一步。她曾说，在计算机通常用于科学或军事用途的年代，一个艺术家要想接触到一台“非常复杂和昂贵”的机器，需要兼具进取心和60年代的理想主义。她还说，“他们以秒为单位出售计算时间。”
不过，她后来在接受艺术策展人、历史学家汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)采访时说，“1968年，我们认为一切皆有可能，你所要做的就是敲门，门就会打开。”即便如此，她还是遭到了计算机实验室负责人的质疑。
“他看了我一眼，”她说，“我觉得他在考虑是叫护士给我打镇静剂，还是把我关起来。”
在阿波罗时代的电脑上创作艺术一点也不凭直觉。莫尔纳不得不学习Basic和Fortran等早期的计算机语言，并用打孔卡输入数据，她不得不等上几天才能得到结果，然后用绘图仪打印机将结果转印到纸上。
早期的一个系列作品《中断》(interruption)在白色背景上画了大量的细线。正如ARTNews在最近的一篇讣告中指出的那样:“她会设置一系列直线，然后旋转一些，导致她严格的一组标记偏离直线。然后，为了制造更多的混乱，她会随机擦掉某些部分，在线条的海洋中产生空白区域。”另一个系列，“(Des)Ordres”(1974)，涉及看似有序的同心正方形图案，她调整了一下，使它们看起来有点混乱，好像它们在振动。
多年来，莫尔纳一直在探索机器般的完美与生活本身的混乱之间的紧张关系，就像她1976年的绘图作品《混乱的1%》(1% of Disorder)一样，这是另一种解构的同心方形图案。“我喜欢秩序，但我无法忍受，”她告诉奥布里斯特。“我会犯错，会口吃，会混淆用词。”因此，她总结道，“混乱，或许就是由此而来。”
她的作品并不总是让观众入迷。莫尔纳回忆起有一次展览，她开玩笑说，参观者会“把目光转向一边，以免因为看它们而引起某种可怕的眼睛疼痛。”她最终直言不讳地告诉一位持怀疑态度的参观者，电脑就像艺术品一样，是由聪明的人类创造的，因此“大多数人类艺术都是由电脑创造的，因为它的每一点都是人类的发明。”
“哦，天哪，我得到的反应!”她说。“但我活了下来，你知道的。”
薇拉·加克斯1924年1月5日出生在布达佩斯。她在2012年的一次采访中说，她早期的艺术影响来自一个叔叔，他是一个“周日画家”。
“我去他家欣赏他;他画空地，灌木丛中有跳舞的少女，”她说。“油彩的味道，小绿小黄的叶子，让我着迷。”她的叔叔给了她一盒蜡笔，她用它在巴拉顿湖附近的乡间别墅里画傍晚的日落。
莫尔纳后来在匈牙利美术大学(Hungarian University of Fine Arts)学习艺术史和美学，在那里她遇到了未来的丈夫弗朗索瓦·莫尔纳(francois Molnar)。莫尔纳是一名科学家，有时会和她在工作上合作。
莫尔纳先生于1993年去世。有关幸存者的信息尚不清楚。
1947年毕业后，莫尔纳夫妇搬到了巴黎，她在那里开始了自己的艺术生涯，并发现自己在咖啡馆里与维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)、费尔南多·莱姆杰(Fernand lsamger)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)等著名抽象艺术家混在一起，他们的作品也带有几何感。
到20世纪60年代初，她已经成为艺术界公认的人物，并与弗朗索瓦·莫雷莱、胡里奥·勒·帕克、弗朗西斯科·索布里诺等人一起成立了有影响力的团体“视觉艺术研究小组”，试图将科学和工业材料融入艺术创作中。
她的事业在20世纪70年代继续扩大。她开始使用带有屏幕的电脑，这使她能够立即评估代码的结果并进行相应的调整。在最近接受生成艺术创作者、企业家埃里克·卡尔德隆(Erick Calderon)采访时，她说，有了屏幕，“就像一场对话，就像一个真正的绘画过程。”“你移动‘刷子’，马上就能知道它是否适合你。”
1980年，莫尔纳买了第一台个人电脑，她告诉卡尔德隆，这让她可以“按照自己的意愿和时间工作”。“晚上上床睡觉，听到电脑和绘图仪在车间里自己工作，真是太棒了。”
虽然艺术界对莫尔纳作品的充分认可很慢，但近年来，随着数字艺术的爆炸式增长，她的声誉也在不断提高。2022年，她参加了威尼斯双年展，成为在世最年长的艺术家。
今年早些时候，她以“主题和变化”巩固了她在区块链世界的遗产，这是一个由500多件使用NFT技术的作品组成的生成艺术系列，是与艺术家兼设计师Martin Grasser合作创作的，并通过苏富比出售。该系列的销售额为120万美元。
“我不后悔，”她在2017年的一次视频采访中说。“我的生活是正方形、三角形、线条。”
亚历克斯·威廉姆斯是讣告部的记者。更多关于Alex Williams的信息
