当艾米丽·奎因意识到她在疫情期间严重依赖音乐作为应对机制时，她萌生了一个新项目的想法。这位爱尔兰摄影师现在回忆起音乐是如何帮助她度过那段艰难的时期的，在那段时间里，她怀孕了，还因为患有精神分裂症的表妹自杀而遭受了丧亲之痛。
“下午6点，我会放上90年代的旧唱片或专辑，”她说，“这是一种期待，就像一种小仪式。我发现音乐对我的悲伤过程很有帮助。”
“下午6点，我会放上90年代的旧唱片或专辑，”她说，“这是一种期待，就像一种小仪式。我发现音乐对我的悲伤过程很有帮助。”
然后，当她听到曼迪在罗南·柯林斯(Ronan Collins)的电台节目中讲述他与另一位音乐家Shobsy的友谊时，“这让我想起了音乐家世界中所有我们不知道的友谊。我认为捕捉这些友谊会很可爱——我想这是我对音乐界帮助我度过难关的‘感谢’。”
在“第一个两周”心理健康艺术节的“音乐之弦”展览中，奎因记录了许多音乐友谊——既有观众熟知的，也有新面孔。“它很可爱;照片成了一个安全的空间，我们可以在这里谈论在这个世界上脆弱和焦虑是如何正常的，”她说。
“听到人性的脆弱，我觉得这很美;这让我有点不知所措。此外，还有很多人因为自杀而失去了朋友或家人，这就是我们这么做的原因。让人们知道，总有人在那里等你联系——总有一个朋友。
“一位音乐家问我，‘这是怎么回事?这是干什么用的?’”她停顿了一下，微笑着。“希望它能帮助人们。”
“我是她演出的观众，我爱上了她。”
沃利斯·伯德和保罗·布雷迪 沃利斯·伯德和保罗·布雷迪似乎无法就他们见面的时间和地点达成一致。“我记得我第一次见到你，因为这对我来说是件大事，”伯德坚持说。“我在惠兰的演出中在人群中遇到了你。” 布雷迪皱眉。“可是你不是在哈考特街顶上那个地方演出过吗?”因为我想那是我第一次见到你。”他摇了摇头。“我和我的一个朋友在观众席上，”他转过身说，“然后我爱上了她。我喜欢她的音乐，我喜欢她的演奏，我喜欢她的表演，我喜欢她的态度，我就是……爱她!” 两位音乐家都在这个行业打上了自己独特的印记。当然，布雷迪是爱尔兰音乐界真正的传奇人物，他先是作为Planxty乐队的一员，然后与安迪·欧文(Andy Irvine)合作，后来又独立创作。伯德已经发行了七张广受好评的专辑，并经常被誉为现场表演者。当布雷迪邀请这位来自柏林的韦克斯福德女子到他家听音乐时，他们在音乐上的亲缘关系发展成了友谊。“我们度过了一段美好的时光，”他点点头，然后扬起眉毛。“但是你知道，我们实际上还没有一起做过正式的事情，不是吗?”反正还没有……” 尽管存在代沟——76岁的布雷迪现在正式成为“元老”，最近在NI音乐奖颁奖典礼上获得了Oh Yeah传奇奖，而伯德即将迎来她的42岁生日——但这对搭档很快就找到了音乐上的共同点。 “正如鲍勃·迪伦所说，歌曲只是路过而已，”布雷迪耸耸肩说。“我有机会和他们玩一会儿，一旦他们出去了，他们就不再是我的了。当人们想听我的歌，也想唱它们的时候，我就太高兴了。 “但当我第一次听到沃利斯的演奏时，我可以从她的演奏和歌唱的强度中看出，她分享了很多我对人类的感受:在困难时期挣扎和战斗。我非常认同她。我能在她身上看到年轻得多的自己，这很好。” 小鸟听了恭维笑了。“我爱你的一点是，不管你写了多少首歌，你总是在寻找，”她若有所思地说。“你总是在寻找新的旋律或新的想法，或者一种不同的表达方式;你永远不会厌倦这种对新鲜事物的持续渴望，这让你兴奋不已。我也可以说我真的很喜欢你这个人——你很有思想，心胸开阔。你很客观，我觉得这需要一点自知之明。我只是觉得你很友好。” “那太好了，”布雷迪微笑着承认。“它改变了人们对它的称呼，不再是‘脾气暴躁的大家伙’。” 对于伯德来说，她只是半开玩笑地说她从布雷迪那里学到了她所知道的一切。她说，她的父亲仍然把他和这位蒂龙本地人在前面提到的惠兰的演出上喝啤酒的照片放在最显眼的地方。 “我的意思是，我夺走了你的一切——我应该开始称自己为‘保罗·布雷迪’，”她笑着说，尽管布雷迪坚持说，在过去15年左右的时间里，他也从这位年轻的音乐家那里学到了很多他们之间的友谊。 “我们做的音乐都不是正统的，也不符合任何模式，”他点头说。“这可能是一个孤独的地方，但它也可能是一个非常强大的地方，因为你知道没有其他人听起来像你。 “当你看到另一个人也有这种个性时，你会被这种个性所吸引，因为你知道这是一种特殊的东西，不是每个人都能感受到。”所以当你在别人身上看到这一点时，感觉很好，”他微笑着补充道，深情地看着伯德。“就友谊而言，这非常重要。” “露丝安妮不仅是我最好的朋友之一，还是我的导师。” 露丝·坎宁安和艾丽卡·科迪 如果你还没有怀疑露丝·坎宁安和艾丽卡·科迪之间的感情很深，那么在她们身边待上一分钟，你就会明白了。这对夫妇在都柏林离彼此不远的地方长大——前者在多纳米德，后者在巴尔多伊尔——但直到新冠疫情期间才第一次相遇，当时爱尔兰女性和谐超级团体的成立开始在坎宁安的脑海中成形。 “露丝妮溜进我的DMs，她问我对爱尔兰正在发生的事情有什么看法，就女性音乐界而言，”艾丽卡-科迪微笑着耸耸肩。“从那以后我们一直是朋友。” 两人花了几个月的时间不停地打电话，为这个项目召集团队;该乐队翻唱的《the Cranberries’s Dreams》是远程录制的，为爱尔兰安全筹集了20多万欧元。然而，他们第一次见面是在“爱尔兰和谐女性”在《深夜秀》上表演的时候——尽管她们都很遗憾，因为社交距离规定，她们甚至不能拥抱。很明显，这两位艺术家的能量是相匹配的。 “我们从不冲突，”坎宁安同意道。“你知道有些人会把你榨干，有些人会给你充电吗?爱丽卡是那种给你充电的人。她身上有一种光芒，我认为她让每个人都感到轻松和平静。我喜欢这样的人，因为这也是我试图带给房间的东西。” 坎宁安年纪稍大，在唱片业经验更丰富，曾为尼尔·霍兰(Niall Horan)和布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)等人共同创作过流行歌曲，从她们第一次见面起，他就一直是埃里卡的主要支持和指导来源。 “我对露丝安妮说过很多次了——她不仅是我最好的朋友之一，而且是我真正的导师，”她坚持说。“我在过去三年里从她身上学到的东西，比我十年来努力做这件事学到的还要多。” “那是因为我老了!”坎宁安开玩笑说。 过去的几年对两位艺术家来说都特别忙碌。今年夏天，在汤米·弗瑞(Tommy Fury)向莫莉·梅·黑格(Molly-Mae Hague)举行的奢华伊比沙岛求婚仪式上，露丝安妮(RuthAnne)被选中演唱她的常青歌《誓言》(the Vow)，成为头条新闻。埃里卡-科迪在2022年RTé的《与星共舞》第五季中获得了亚军，这让她的形象得到了提升。 他们已经在一起写歌了——包括一首由Erica演唱的歌曲，他们将在明年的爱尔兰欧洲歌唱大赛上参赛——并计划在未来继续合作。他们友谊的一个主要原则是互相庆祝对方的成功。 “我认为我们相处得很好的原因是我们真诚地希望看到对方做得很好，”埃里卡说。“没有恶意，也没有‘别人比我先做这件事’的感觉——这是一种真正的互相鼓舞的感觉。”作为女性，我们经常互相竞争，尤其是在音乐领域，所以当我们成为朋友，爱尔兰女性和谐会成为一件事时，它向我们展示了作为女性在音乐界的地位远不止在节日节目单上或播放列表上占有一席之地。而且，如果我在任何事情上需要任何建议——从出版到分裂，或者任何事情——我知道我可以打电话给她，她总是在那里。” “我也从埃里卡身上学到了很多;只是她与人相处的方式，以及她处理人际关系和友谊的方式，”露丝安妮说，回应了她的赞美。“她教会了我，如果我们中的一个人赢了，我们都是赢家——每个人都有自己的空间。我想，她教会了我要做一个更好的人，因为她对每个人都很好。” “Girrrrrrl, staaaahp !艾丽卡笑着说，在镇定下来之前，她看起来有点尴尬。“看，这是一个非常善变的行业，它可能非常虚假，有些人只想利用你做某些事情。所以，当你找到真正的志同道合之人时，你往往会紧紧抓住这些人。我可以用一只手来数我在这个行业有多少真正的朋友，而露丝安妮绝对是其中之一。” “比尔在我屁股上猛踢了一下，声音很响——他说，‘加油，加油!” 比尔·惠兰和朱莉·菲尼 从表面上看，朱莉·菲尼(Julie Feeney)和比尔·惠兰(Bill Whelan)之间似乎没有什么共同之处。前者主要以发行艺术流行音乐专辑而闻名，其中包括2006年获得首届选择音乐奖的13首歌曲)，后者以创作标志性的大河之舞(Riverdance)配乐而闻名。“谈论来自不同世界的人很有趣，”戈尔韦人菲尼说。“但我认为，如果你是一名作曲家，你更有可能进入不同的世界。我写的是流行歌曲，但我真正的音乐世界要广阔得多。” 菲尼第一次与惠兰相遇是在都柏林三一学院，在那里她为惠兰帮助建立的音乐与媒体技术研究生课程的硕士学位写乐谱。“后来我出演了《大河之舞》(作为主唱)，比尔打电话给我说，‘哦，我在演员名单上看到了你的名字——我很高兴你没有告诉我你在试镜，’”她笑着回忆道。“因为当时我仍然是一个‘作曲家’，想把事情分开。但对我来说，有比尔这样的导师，那种音乐感可以延伸到很远的地方。我认为他是我唯一真正的音乐导师，我们的友谊是随着时间的推移而发展的。” “然后我为朱莉写了歌，她在大教堂演出;我们以彼得·法伦的一首诗为背景，”惠兰补充道。“我不仅意识到她的作曲能力，而且意识到她的表演能力——不仅是作为一名歌手，而且是作为一名非凡的舞台表演者。后来我在巴黎见到了她。” “天啊，你看到了吗?”菲尼惊讶地说。“那太……太远了。” “是的，”他笑着同意道。“但要说朱莉和我来自不同的音乐世界，这可能只是部分正确:我们都对寻找新的表达方式和互动方式感兴趣。”我的意思是，我和凯特·布什一起工作过，他们之间有相似之处。她做每件事都带着独特的‘她’。” 两人的友谊无疑影响了他们对待工作的方式。惠兰说，他受到了菲尼好奇心和无畏精神的影响，而菲尼说，只要认识像他这样的人，她就会受到激励。“我觉得比尔有一次在音乐上踢了我一下屁股——他说，‘来吧，继续吧!’”她笑着回忆道。这真的很好，因为你需要一个你尊敬的人对你说这句话。所以我真的很感激。” 也就是说，在更深层次上也有一种联系——这对情侣只是喜欢花时间在一起。 “这就是你的特点:我总是知道，和你聊天，我的钱会得到真正的回报，”菲尼转向惠兰，微笑着说。“这将是一次非常有趣的对话。我们都忙于工作和家庭等事情，但我认为我的友谊——我只有很少的时间进行社交活动——所以我需要真正有内涵的东西来从我的朋友那里满足我的灵魂。我需要它来生存;那是我的解脱。和比尔聊天之后，你就出来了，感觉很棒。这对我影响很大，因为我不像以前那样每天晚上都去酒吧了。”“所以，这种友谊确实凝结了很多。” 两人都同意，独处对音乐家来说很重要，但正如菲尼所说，那些“试金石般的朋友”也很重要，他们相互支持，同甘共苦。 “总的来说，我真正欣赏她的地方是她缺乏安慰，”惠兰说，然后笑了笑，控制住了自己。“不，这是错误的表达方式……但她渴望继续前进，不断寻找新的方式。” “她没有固定在任何一种表演方式上——这来自于她自己的好奇心和她自己的信念，她还没有接近所有的表达可能性。所以她对艺术的好奇心是我最欣赏她的品质。” 捐助的笑容。“比尔也可能是我认识的最机智的人之一;我太喜欢他的陪伴了。你知道，这次谈话将会令人兴奋，尤其是他从音乐和表演的各个方面带来了什么。和他一起体验一场音乐会总是那么迷人——他有能力引用这个，那个和其他。出去玩真的是一种令人兴奋的经历。他的音乐让我神魂颠倒，尤其是他的弦乐作品。这真是难以置信。” “谢谢你，”惠兰面无表情地严肃地说。“你见过我的经纪人吗?” “我在找其他音乐家聊天，所以我们约了一起喝咖啡。” Tolü Makay & Loah “阳光，”Tolü Makay毫不犹豫地说。“这是我形容罗阿最好的方式。她就像阳光阿姨;微笑着，敞开心扉。” 他们说，第一印象是最持久的，当这位土生土长的Offaly人在2017年或2018年左右搬到都柏林后联系Loah(又名salay - matu Garnett)时，她立刻觉得自己找到了一个志同道合的人。 她解释说:“我想找其他音乐家谈谈。”“我们在哈伯德兄弟咖啡馆见过面，她非常可爱，非常开放。她让我觉得，‘好吧，这是我一定能做到的。我没有做太大的梦，我只需要继续做我的音乐。“从那天起，我真的很感激她，因为这是我真正需要的:有一个根本不了解我的人给我鼓励。” “是的，我记得很清楚，”Loah笑着说。“我们在听你在手机上的笔记，这很有趣。很少有人能听到这些，所以我感到非常荣幸!” 尽管Makay在2021年初《电锯医生》(The Saw Doctors) N17的感人封面走红后变得广为人知，但她说，在经历音乐行业的起起伏伏时，她非常依赖Loah。 显然，双方都有强烈的钦佩和尊重，以及对他们共同的非洲传统的理解。两位音乐家从小都在爱尔兰长大:Loah出生在肯尼亚，在她的家人搬到基尔代尔之前在塞拉利昂度过了一段时间，而Makay出生在尼日利亚，五岁时搬到了Tullamore。马凯发现，由于这个事实，人们倾向于对她产生刻板印象，但罗阿的多元化职业生涯——包括音乐、电视节目主持人和几个备受瞩目的表演工作——给了她勇气和决心，去开辟自己的道路。 “我喜欢不同类型的音乐，我经常会发现人们想把我放在一个盒子里，”她说。“所以看到Loah在她的职业生涯中取得的进步，我真的很钦佩，因为她只是做她想做的事情，如此优雅和优雅，她不解释自己。所以我认为我在工作中要做到这一点:能够多面化，展示你所能做的一切，而不是因为人们想把你放在一个盒子里而感到局限。” 罗阿被这样的赞美感动了，把手放在心上。她说:“你这么说很有趣，因为有时候我觉得我必须解释自己——尤其是在早期，因为我可能是少数几个不流行的新黑人艺术家之一。” “我觉得我花了很多时间来解释我的家庭背景。“为什么我是黑人?”嗯，我妈妈来自这里，我爸爸来自那里……但在第100次之后，我想，‘我不想再解释了，我要继续生活，’”她微笑着，再次对这位年轻的音乐家说。“很酷的是，因为我比你稍微年长一代，看到其他像你这样的黑人爱尔兰艺术家在‘我只想做我想做的事，尘埃会为我铺平道路’的独立风格中蓬勃发展，这很棒。”这也给了我很大的支持，因为人们自然不再问了，”她笑着说。“所以我觉得我们的行业现在已经有了一种理解和接受。这是在我还在工作的时候发生的，这很可爱;我开始享受它，我们正处于爱尔兰音乐的新阶段。” 这对夫妇都将在2024年迎来重要的一年。Makay最近在爱尔兰100周年演唱会上翻唱了sinsamad O 'Connor的《我们相识的最后一天》，让所有人都大吃一惊，Loah也参加了这次演唱。“我们真的站在后台，看着Tolü，吓坏了，”她微笑着回忆道。“这是我一生中见过的对辛海姆·奥康纳音乐最轰动、最原创的诠释。你做到了!她咧嘴一笑，转向Tolü。“还有更多的事情要做。” 罗安乐的演艺事业蒸蒸日上，他出演了RTé的电视剧《金》，最近又出演了《约翰·威克》的衍生剧《大陆》。“哦，天哪，她太不可思议了!”Tolü叫道。“这太疯狂了。而且，你真的很有才华，”她带着真挚的感情和真诚告诉她的朋友。“你的角色太棒了，非常适合你，你演得很好。但我很喜欢你的多才多艺，这太疯狂了:你在这里唱着令人难以置信的民歌，然后你在这里统治着屏幕，表演得很疯狂。这就是目标，”她摇着头说。“我长大后要像你一样!” 哈哈笑得安详，永远是阳光阿姨。“一切都在等着你呢，亲爱的，”她夸张地说。“一切都在等着你。” “我信任那些批评你，但又有胆量告诉你该怎么做的人。” Mik Pyro和Stefan Murphy 20多年前，Mik Pyro和Stefan Murphy在都柏林的音乐舞台上第一次相遇。Stefan Murphy以前被称为the Mighty Stef，朋友们只称他为Stef。墨菲和一个朋友在都柏林的Toners酒吧举办了一个音乐之夜，并预定了Pyro的副项目《Rats of the Shining Path》。“我想那是我们第一次见面，”墨菲说。“我们只是不断地在酒吧和演出中碰到对方，从左到右，从右到中间。我想我们刚刚建立了友谊。” Pyro说，两位艺术家从一开始就相互尊重。“我记得我第一次看到史戴菲唱歌的时候，他的声音就像音乐一样……那是巨大的。我从来没听过这样的事。它的圆润，它的巨大，它的力量——它的范围，它的感伤。他什么都能唱，福音也好，灵魂也好，硬摇滚也好，他的歌写得又诙谐又优美。我至今仍爱着这些经典的歌曲。我们相处得很好，”他耸耸肩。“我们在政治上有相似的态度，我认为，我们对世界也有相似的敏感性。” 墨菲笑着说:“我记得米克有一次甚至很慈善地告诉我，我是他这辈子听过的第二好的歌手，仅次于他自己。”“那天晚上我可能嗑了什么药。” Pyro回忆起墨菲在英国巡演中支持Republic of Loose时与他的关系，当时他感到被他的乐队成员孤立了。 “在那次旅行中，我感到非常孤独，”他承认。“当时，我觉得自己完全被遗忘了，因为我和乐队里的小伙子们相处得不太好，所以感觉很不愉快——但他让我感觉好多了。”史戴菲在场让我平静下来。他对我总是那么好，他是我们的完美开场白。” 对于墨菲来说，被邀请支持Republic of Loose的巡演让他对自己追求音乐事业的能力充满了信心和信心，他也很重视Pyro多年来给他的诚实反馈。“我可以肯定地说，Mik在音乐上推动了我，”他说。“我总是信任那些批评你的人，但他们也有勇气告诉你哪里做得对。迈克总是这样——他会告诉我他认为好的，也会告诉我他认为不好的。他的评价总是很平衡。” 近年来，这对好朋友不常见面了，但墨菲在美国生活了很长一段时间后，最近回到了都柏林。Pyro说:“和Stef坐在一起总是很有治愈作用。”“上周我们去了一家不错的酒吧，他在我身无分文的时候请我喝了两品脱啤酒，尽管他当时在水上。”墨菲以完美的喜剧时机插话:“别担心，我会记分的。” Pyro笑着说，在一个竞争激烈的行业里，有一个支持你的朋友很重要。“你的脑海里总有一个声音在说，‘你能不能克服自己，找一份合适的工作?“但是当你从朋友那里得到精神上的支持时，你就会意识到音乐是生活的食物——我们做音乐是因为我们必须这样做，我们被迫这样做。”遇到一个和我一样有激情的人，一个和我一样在逆境中坚持艺术的人，会给你一点安慰，一点自信，一点能量。” “大约10年前，我被诊断出患有双相情感障碍，”墨菲补充道。“心理健康、与毒瘾作斗争，所有这些都是我故事的重要组成部分——这就是为什么我对第一个两周音乐节的人如此敬畏。在你的日常生活中，只要有音乐圈的朋友，或者和你有同样经历的朋友……老实说，我和米克确实有很多共同点，有好的时候，也有不好的时候。这非常重要。” 他们都同意，在某个时候，他们不可避免地会一起录制一些东西。他们已经影响了彼此的创作方式——墨菲深情地翻唱了Pyro的一首老歌《Count on Me》，启发他在今年早些时候发行的个人首张专辑《Exit Pyro》中把这首歌带向了一个新的方向。 墨菲开玩笑说:“我一直认为，他们把我们俩的边角都拿走了，然后用一个漂亮的包裹包装起来，送到外面的世界，给它起名叫Hozier。” “那混蛋!派罗气喘吁吁地说。“不，不，他没事。但他是怎么保持这么瘦的?!” “弦乐音乐会”于1月7日至13日在都柏林的斯莫克巷(Smock Alley)免费举办
