上个月，在旧金山举行的OpenAI首届开发者大会的招待会上，一群人手里拿着酒，聚在一起，房间前面的蓝色墙上闪烁着对人工智能创作的艺术的尖锐批评。“我从一台故障的打印机上看到了更吸引人的艺术品，”一位评论家挖苦道。另一个人愤怒地说:“这是相当于电梯音乐的美术作品。”“无伤大雅，令人难以忘怀，而且极其乏味。”
OpenAI是ChatGPT和DALL-E等广泛使用的生成式人工智能工具背后的公司，它提倡对人工智能艺术的蔑视，这似乎是一个奇怪的策略，直到你明白其中的微妙之处:批评是人工智能自己写的。亚历山大·雷本(Alexander Reben)是麻省理工学院(mit)毕业的艺术家，他将自己的定制代码与GPT-4结合在一起，GPT-4是为ChatGPT在线聊天机器人提供动力的大型语言模型的一个版本。
下个月，38岁的雷本将成为OpenAI的第一位常驻艺术家。他介入的时候，生成式人工智能正以令人头晕目眩的速度发展，艺术家和作家试图弄清楚这种可能性和不断变化的含义。有些人认为人工智能是一种强大的创新工具，可以引导他们走向奇怪而美妙的方向。另一些人则表达了愤怒，认为人工智能正在未经许可、没有报酬或没有信用的情况下，将他们的作品从互联网上抓取到训练系统中。
11月下旬，一群视觉艺术家对Stability AI、Midjourney和其他人工智能工具制造商提起了修改后的版权诉讼，此前一名联邦法官驳回了原始诉讼的部分内容，指控这些公司滥用艺术家的作品来训练生成式人工智能系统。雷本说，他不能谈论人工智能和法律的具体细节，“但就像任何新的创造性技术一样，法律需要跟上不可预测的未来。”
(《纽约时报》周三起诉OpenAI和微软侵犯版权。)
包括谷歌、欧特克和微软在内的科技公司都欢迎艺术家常驻。在过去的几年里，艺术家们已经测试了像GPT和DALL-E图像生成器这样的产品，在它们公开发布之前，提供了对这些工具的创造潜力的洞察。但对于这家处于艺术与人工智能争论中心的初创公司来说，在OpenAI的驻地工作是第一次，让雷本有机会近距离观察该公司的工作
“亚历克斯是我们第一批与之分享新模型的人之一，”OpenAI的发言人娜塔莉·萨默斯(Natalie Summers)说。
OpenAI首席执行官萨姆·奥特曼(Sam Altman)早就承认，他的公司创造的技术将改变艺术的本质。但他坚持认为，无论技术有多好，艺术家——人类艺术家——永远是重要的。
“当人们问，‘这是我们制造的工具还是我们制造的生物?上个月，在加州奥克兰市中心的一个废弃仓库里，他面对300多名艺术家和艺术爱好者说，“人们现在把这些东西视为一套新的工具。”
数字艺术家安卓·琼斯(Android Jones)在活动上说，许多艺术家仍然对人工智能图像生成器的兴起以及它降低了他们自己艺术作品的价值感到非常愤怒。奥特曼说，人们总是会寻求别人创作的艺术。
他说:“竞争显然会更加激烈。”“但是，在人工智能艺术的海洋中，人们对人与人之间联系的渴望会上升，而不是下降。”
斯坦福大学以人为中心的人工智能研究所(Institute for Human-Centered Artificial Intelligence)副主任、该校音乐与声学计算机研究中心(Center for computer Research in music and Acoustics)音乐与计算机科学副教授王戈(Ge Wang)想知道，OpenAI在考虑人工智能对艺术的影响这类棘手问题时，接受度会有多高。机器输出和人类管理之间的正确平衡是什么?像DALL-E这样的即时结果会阻碍人们发展需要学习和时间的技能吗?
“问这些问题对企业来说有点不好，OpenAI是一家企业，”王博士说。“你可能会有一个很棒的艺术家在那里提问。你愿意接受吗?”
尽管如此，王博士——他也是一名音乐家，为苹果的iPhone设计了两款音乐制作应用——Ocarina和Magic Piano——说，他很高兴看到雷本愿意回答有关人工智能对艺术界影响的问题。
雷本说，作为一名研究过摄影和录制音乐等创新对创造力影响的技术专家，“我通常持谨慎乐观的态度。”
“但就像过去的任何其他技术一样，硬币也有两面，”他补充说。
十年前，这位土生土长的纽约人搬到了加州伯克利，成为了随机实验室(Stochastic Labs)的技术和研究主管。该实验室是培养有创造力的科学家和工程师的机构，坐落在一栋19世纪维多利亚风格的三层楼里。里本高度概念化的艺术作品挂满了主走廊的墙壁，在工作空间里摆满了打印机、耳机、电缆、电容器、焊接用品和其他零零碎碎的东西。
在一个下雨的周四，雷本参加完OpenAI的会议后，在Stochastic的沙发上放松，继续制定他在实习期要做的事情的细节。实习期将持续三个月。
“如果我从中走出来，把我的艺术做得更好，或者甚至提出一些新的问题或新的方向，向世界展示，那将是非常有价值的，”雷本说。他在麻省理工学院媒体实验室(mit Media Lab，一个跨学科研究中心)读研究生时研究过人机共生。
视频这次驻留活动与雷本的第一次大型回顾展“我是AI吗?”，并将在萨克拉门托的克罗克艺术博物馆展出至4月。DALL-E和其他图像生成器，如Midjourney和Stability AI的Stable Diffusion，通过允许任何人只需在框中输入几个单词即可立即检索自定义视觉图像，从而吸引了互联网。不过，虽然很多人工智能生成的艺术作品都是以像素的形式存在的，但雷本经常会根据他在人工智能的帮助下打磨出来的想法，来表现出物理结构。
“我喜欢在我的作品中加入很多荒诞和幽默，即使基本问题是严肃的，”雷本说。
展览中的一个雕塑展示了六个马桶柱塞排成一排，就像一个奇怪的警察队伍。墙上的海报上由人工智能生成的文字解释说，这件作品代表了“柱塞”(Plungers)的所有遗迹，这是一个虚构的70年代艺术团体。它的假艺术家坚持“柱塞主义”，这是一种虚构的哲学，“在这种哲学中，艺术家的思想处于一种不断变化的状态，能够受到所有事物的影响，甚至是柱塞。”
雷本对GPT-3进行了大量的反复研究，从而产生了“Plungism”:他会输入一个提示(一种旨在产生预期反应的输入)，然后修改他最喜欢的回答，有时会把编辑过的语言反馈给人工智能，直到他找到合适的措辞。
然后是《奶酪脸绅士之梦》(Dreams of the cheese - faced Gentleman)，描绘了一个脸可能被误认为是瑞士奶酪轮的男人。雷本与GPT-4合作，找到合适的提示，对一幅画进行令人信服的描述，然后将精心策划的文本输入图像生成器。他自己不是画家，所以他委托了一个人来做这件艺术品。
然后，一个能够同时吸收图像和文本的大型语言模型研究了这幅画，并用适合任何博物馆的语言对它进行了描述。墙上的标签上写道:“迷幻超现实主义和异想天开的结合给这幅画增添了一种顽皮的气氛，挑战了观众对作品复杂层次的意义的参与。”
贾尼斯·拉鲁(Janisy Lagrue)是人工智能想象出来的真实画家的名字，他创作了这幅油画，她解释说:“我用奶酪，因为它是美国梦的完美象征。奶酪是一种商品，不是食物。它完全是人造的，而且很美味。”
这次展览引发的问题多于答案，这反映了雷本的信念，即随着机器产生更好的产出，人类需要提出更好的问题——关于偏见和所有权等问题。
“考虑到这个创意工具还很年轻，还有很多问题需要解决，从开发者到用户，应对这些问题的责任落在了所有相关人员的肩上，”雷本说。“思考这些问题的人越多越好。”
作为OpenAI的第一位驻场艺术家，雷本并不自称代表所有艺术家。但他确实理解他们的担忧。艺术家和作家担心人工智能会抢走他们的工作，但斯坦福大学的王博士表示，这种紧张情绪超出了失去生计的可能性。
他说，人们担心的是，“我们不仅会被艺术家取代，还会被更普通、更无趣的东西取代。”“也许仿制药就足够赚大钱了。”
凯德·梅斯(Cade Metz)对此报道有贡献。
本文的另一个版本出现在纽约版第8页BU部分，标题为:在人工智能领域，一个人类艺术家。订购转载|今日报|订阅