很容易想到这样一个环境，要么有专业水平的气球艺术，要么有与感恩节游行花车规模相媲美的装置，这是真的。但正是主题公园的冒险才能唤醒我们所有人心中孩童般的好奇心。
根据艺术制作协调员Chiara Caimmi的说法，这绝对是他们的意图。她希望每个装置都能与观众进行“某种互动”。
“有时这是与你进入一个新世界的空间的关系，或者你对你所处的空间有不同的看法。要么感觉自己渺小，要么感觉自己伟大。”凯米说。
她称之为“通过充气艺术品的沉浸式体验”。
“我们有14位艺术家参加了我们在纽约市的展览，所以你会看到所有这些令人惊叹的艺术品，一个接一个，”凯米说。
有些装置是内省的，有些让你敬畏，而另一些则是关于旅程的。以法国艺术家西里尔·兰瑟林(Cyril Lancelin)设计的充气迷宫“飞行迷宫”为例。这个巨大的绿色充气结构就像你在嘉年华或孩子的生日派对上遇到的充气屋。然而，它的不同之处在于，当你穿过狭窄的迷宫时，你会在管状墙壁上反弹，一个迪斯科球在中央等着你。
无论是身体上还是精神上，每个装置都将观众带入一场身临其境的旅程，以使艾萨克·牛顿爵士感到自豪的方式对比空气的失重和重力的沉重。
“Hyperstellar”强烈强调了这一概念。Hyperstudio的标志性装置为心灵和身体提供了一种奇思妙想的体验。这个巨大的空间类似于拉斯维加斯的屋顶泳池派对，声音和视觉影响着感官。如果这还不够的话，在900万平方英尺的空间里，跳进一个由100多万个球组成的巨大球坑，你会有一种恢复活力的感觉，而不会被弄湿。
卡米说:“你实际上可以跳进一个巨大的球坑，在灯光、视觉和声音的表演中，以某种方式重新连接到你的童年。”
德裔波兰艺术家Karina Smigla-Bobinski是“ADA”的创造者，她说这些装置都是关于包容的。
Smigla-Bobinski说:“气球博物馆的想法是创造一个艺术家与公众见面的空间，他们通过从最小到最老的每个人见面。”
她的装置是为了纪念19世纪数学家Ada Lovelace的贡献，她与Charles Babbage一起发现了二进制代码如何为计算机提供指令的基础。
参与者使用一个12英尺的充气氦气球，并用300块木炭粘在球上的支架上，在白色画布的六面空间中弹跳巨大的浮动球体，以制作一幅巨大的抽象画。
其他作品还包括名为“D.R.E.A.M.S.”的户外装置。这一系列五颜六色的建筑就像一个充气村，更重要的是，在寒冷的冬天，它们会被加热。在里面，迈克尔·肖(Michael Shaw)的“熔岩灯”(Lava Lamp)是一个迷幻色彩的蛇状雕塑，装饰着会场的上层。
虽然每个城市的展览内容都有所不同，但气球博物馆有一个固定的地方，气球街，游客可以完全沉浸在其中，成为装置的一部分。不管你是把头伸进云里拍照——当然是用气球做成的——还是把自己放进一个大红色气球里，这部分都是专门为客人准备的。
然后是“BB”，它提供了一种内省的体验，在一个镜像的房间里，用镜像的聚酯薄膜气球来改变你对环境、主题和空间的感知。立陶宛艺术家Tadao Cern希望观众在没有任何压力的情况下思考无尽反思和可能性的可能性。或者你可以简单地欣赏声景——立陶宛的鸟鸣。
气球博物馆于2020年在罗马首演，其策展重点是充气艺术装置，已在欧洲各地巡回展出。它在纽约市36号码头限量放映，将持续到1月14日。
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