这是美国公共广播公司著名的“美国经历”系列节目的最新一集，该节目已经播出了35季，为电视观众提供了获奖的纪录片，这些纪录片通常都是关于沉重的主题，它在一小时的娱乐和发人深省的旅程中沉浸在迪斯科之中。
其中一个原因是在“对迪斯科的战争”一集中出现了芝加哥和许多会说话的芝加哥人，因为这座城市是这场“战争”的主要战场，1979年7月12日，Comiskey公园真的爆炸了。
你还记得那晚吗?你还记得迪斯科吗?
我不得不问这个问题，因为当迪斯科流行的时候，它非常流行，当它消失的时候，它很快就消失了，以前的迪斯科迷很少提到这个词或他们的记忆。
但在20世纪70年代辉煌的几年里，迪斯科是娱乐和夜总会的主导力量，Dingbat 's、Bistro、Faces和其他几十家俱乐部遍布芝加哥地区，镜像球在拥挤的舞池里旋转。
该节目令人信服地认为，迪斯科诞生于一个“恐惧的十年”——一个饱受失业率飙升、油价上涨、工厂倒闭和其他弊病困扰的国家。与此同时，美国黑人、拉丁裔、女性和同性恋者渴望得到认可和文化上的突出。迪斯科代表了某种解放，提供了自由的绿洲，被边缘化的人可以在那里表达他们的能量。节奏朗朗上口，歌词热烈，场景华丽。迪斯科舞厅是自我表达的场所，相对安全，而且毫无疑问是热闹的。它们在大地上发芽。
1977年，约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)出演了《周六夜狂热》(Saturday Night Fever)，登上了人行道、舞池和电影银幕，这一场景迅速蹿红。同年，著名的Studio 54在纽约开业。
到那时，迪斯科已经成为绝对的主流，美国几乎一半的广播电台都在播放这种音乐。但WLUP-FM和它的首席唱片主持人史蒂夫·达尔和加里·迈耶却不是这样。达尔是几个月前才来到这个电台的，他被WDAI-FM之前的电台解雇了，当时那里一直都是迪斯科。Dahl骄傲地反对迪斯科，与志同道合的Meier搭档，两人策划了一场促销活动，让听众表达对迪斯科的厌恶。
1979年7月12日，他们计划在Comiskey公园举办“迪斯科爆破之夜”。他们万万没想到会有8万人来。但由于门票98美分，再加上一张迪斯科唱片，人们还是来了，5万人挤满了公园，还有3万人在外面急切地想要观看白袜队(White Sox)和底特律老虎队(Detroit Tigers)预定的两晚双打赛。
警察骑在马背上喝着啤酒。危险悬在空中。
比赛间隙，一个装满迪斯科唱片的大盒子被引爆，在中场草坪上炸了一个大洞。成千上万的“球迷”冲进球场，放火，偷垒，事情变得如此丑陋，以至于第二场比赛被取消，后来被老虎队没收。
这次展览详细记录了这一事件，对于一定年龄的人来说，这些图像将是熟悉的，对于一些可能不得不向他们的孩子或孙子解释他们在那里做什么的人来说，这是令人尴尬的。
几年前我写了关于《Disco Demolition Night》的文章并请他对此发表评论，他告诉我:“为什么要这么麻烦?那是30年前的事了，我对重温过去不感兴趣。”
也许从那以后他变得成熟了，因为他对“美国经验”相机有一些话要说。达尔没有和制片人说话，显然满足于让他的感受站起来，就像他们在2016年出版的书《迪斯科拆迁:迪斯科之夜》(the Night Disco Died)中所做的那样。这是一本好书，后来在埃尔姆赫斯特历史博物馆举办了一次展览。
他在这本书中的合作者是摄影师保罗·纳特金和记者戴夫·胡克斯特拉(鲍勃·奥登柯克写了引言)。纳特金和胡克斯特拉都出现在《迪斯科之战》中，典型的聪明和敏锐。
制片人丽莎·沃尔芬格(Lisa Q. Wolfinger)和拉什莫尔·德努耶(Rushmore DeNooyer)召集了许多优秀的评论员。就像在大多数纪录片中一样，学者们有自己的发言权，其中大部分都是有价值的，尽管有点智力上的紧张。听像乔·沙纳汉(Joe Shanahan)和黛安·亚历山大·怀特(Diane Alexander White)这样的人的演讲就更好了。沙纳汉是Metro Chicago和Smart Bar的老板，他是音乐界的长期常客，对音乐界有很大影响。
迪斯科确实在那天晚上死了，因为全国各地的广播电台“一夜之间停止播放这种音乐”。但该节目表明，迪斯科的死亡为house音乐和随后的EDM的诞生铺平了道路。已故的house音乐之父，芝加哥的Frankie Knuckles曾对《论坛报》说:“我亲眼目睹了史蒂夫·达尔的疯狂表演。这吓坏了唱片公司，所以他们停止签约迪斯科歌手。所以我们创造了自己的东西来填补这一空白。”
这是一件好事。
