在电子游戏、抖音和人工智能的时代，小小的古老的月亮公园(Luna Park)在海港上看起来可能有点不合时宜。
经过几十年的多次关闭和重启，它保留了一系列游乐园的经典项目——过山车、碰碰车和嘉年华游乐设施。2004年，它开设了可容纳3000人的Big Top，用于举办演出和活动。
现在，这座悉尼地标建筑真正进入了21世纪，耗资1500万美元对大楼顶进行了高科技装修，创造了月亮公园所说的该市第一个永久性沉浸式体验景点。
这个名为“梦幻马戏团”(Dream Circus)的节目在圣诞节前推出，以迎接夏季假期的高峰，游乐园的大部分生意都是在这个时候进行的。这个50分钟的预先录制的故事将带领参观者在3500平方米的激活墙壁、地板和屋顶上穿越一个充满歌曲、戏剧和高冲击力视觉效果的幻想世界。
首席执行官约翰?休斯(John Hughes)表示:“这几乎就像是在现场直播，你可以看到现场发生的一切。”“这是最独特的空间之一，当然在悉尼，可能在澳大利亚也是如此。”
Hughes表示，沉浸式娱乐对于Luna Park保持与Z世代和Alpha世代数字原住民的相关性至关重要。“要赢得他们，你需要做的不仅仅是坐过山车。”
它对悉尼的创意产业及其在时代精神中的地位也很重要。身临其境的互动体验在全球都很受欢迎，产生了数十亿美元的收入，但新南威尔士州主要是临时装置，比如娱乐区(Entertainment Quarter)的梵高(Van Gogh Alive)。
该州24小时经济专员迈克尔?罗德里格斯(Michael Rodrigues)表示，这种娱乐方式在市场上存在缺口，“从国际上的证据来看，这显然是有需求的”。
月亮公园的梦幻马戏团并没有从海外引进概念，而是由Artists in Motion、TDC和Auditoria等团队在当地制作，他们曾参与过ABBA Voyage、奥运会开幕式和漫威电影的制作。
展览使用了全息技术、30台Barco投影仪、包括LED网格星布在内的数万盏灯，以及一个由100多个扬声器组成的空间映射音频系统，这些扬声器安装在天花板上的各个通道上。
月亮公园的策略和体验主管露西·基勒(Lucy Keeler)说，她希望改造后的Big Top成为该市创意产业的孵化器，专家们可以在这里尝试不同类型的东西，尝试新事物。
“在我们的城市，目前有非常线性的职业发展路径，”她说。“你从艺术学校毕业，进入艺术工作室实习。你从动画学校毕业，进入电影动画行业。
“悉尼有很棒的创意，当他们一起工作时，我们可以创造出比我们各部分总和更伟大的东西。”
休斯在去年担任月神公园的最高职位之前，曾担任福克斯工作室的负责人，他说，香港有太多视听技术和其他创意专业的毕业生在海外工作，建造沉浸式景点。“现在，我们在本地生产一些东西，”他说。
一份名为“沉浸式革命”的REMIX峰会报告称，2019年全球共有755种新的沉浸式体验和表演，仅在美国就有2350个密室逃脱。
同一份报告还发现，在截至2023年4月的12个月里，伦敦举办了44场重要的沉浸式体验，包括在frameless、Lightroom和immersive LDN等永久性场馆。
报告称，伦敦、拉斯维加斯和东京等城市正在迅速发展沉浸式娱乐中心，这些娱乐中心可以与百老汇和伦敦西区等传统剧院热点地区相媲美，并与之合作。
月亮公园于1935年开放，但在过去的50年里，它的特点是受到了破坏。1979年，在“幽灵列车”(Ghost Train)发生致命火灾后，它关闭了，但三年后重新开放，但在1988年再次关闭，原因是“试图将这里重新开发为一个有高层塔楼的成人娱乐中心，但没有成功”。
休斯说，月亮公园在88年前开放时一直是“欢乐和逃避现实的灯塔”，而新的景点重新抓住了这种创新精神。“我们的DNA一直在推动可能的事情，”他说。
