然而，《我只是肯》并不是这位曾经在《爱乐之城》里唱过歌的人做过的最酷、最摇滚的音乐项目。这一荣誉无疑将属于高斯林的哥特式民间邪教乐队Dead Man 's Bones，他们在另一个平行/超自然的宇宙中可能会被搬上大银幕。
目录表
2007年，化名“小鹅”的高斯林与电影制作人兼编剧扎克·希尔兹共同创作了《死人的骨头》，最初的构思是一部“吉恩·凯利、弗雷德·阿斯泰尔”式的恐怖音乐剧，讲述“怪物和鬼魂相爱”的故事。两人相识于两年前，当时高斯林正在和《笔记本》的搭档瑞秋·麦克亚当斯约会，小希尔则在和瑞秋的妹妹、化妆师凯琳·麦克亚当斯约会。两人童年时都对鬼魂、墓地、迪士尼乐园的鬼屋之旅以及所有令人毛骨悚然的东西着迷，他们很快就成为了朋友。“我第一次见到扎克时，他穿着高跟鞋，第一天我们被迫住在同一所房子里，”高斯林在2009年对Pitchfork回忆道。“我想，‘这家伙是谁，我该怎么处理这个角色?’然后我想，‘好吧，我想我们应该组建一支乐队。’”
在一次派对上，高斯林听到希尔兹把迪士尼1969年的《鬼屋》(Haunted Mansion)专辑的片段塞进DJ混音中，于是他萌生了制作《死人的骨头》(Dead Man’s Bones)的想法;在一次去拉斯维加斯的公路旅行中，这个小组的计划成为正式计划。“我们开始在酒店的浴室里为我们的朋友表演，”高斯林在2009年对《滚石》杂志说。“我们会去洗澡，我们会用浴帘作为舞台幕布。”
高斯林和希尔兹在开始制作《Dead Man’s Bones》的同名首张专辑时，一直坚持着D.I.Y的低保真美学。有趣的是，他们原本打算把这张专辑命名为《Never Let a Lack of Talent Get You Down》。与典型的好莱坞一线明星的虚荣计划完全相反，《死人的骨头》故意不复杂，不自我，高斯林和小Shields自豪地拥抱他们的业余爱好。这张唱片是由独立电子流行乐队Ima Robot的蒂姆·安德森(Tim Anderson)制作的，它唯一的“好莱坞”之处就是用跺脚和皱巴巴的铝箔制作的老派Foley音效。
高司令和小Shields在《Dead Man 's Bones》中演奏了所有的乐器，甚至是他们以前从未尝试过的乐器——高司令自学了如何演奏大提琴和钢琴，而小Shields则学习了鼓——有一条规则是不能使用电吉他。他们还拒绝播放点击歌曲，在录音时每首歌只允许自己录三次，并且他们在最终产品中留下了任何“不完美”。不管怎么说，一切都很顺利，虽然不太完美。
“对我来说，《死人的骨头》源于我生命中的一段伟大友谊，”希尔兹在2019年接受《采访》采访时表示。“我们开始写一个类似鬼音乐剧的故事，里面有两个世界。有生的世界和死的世界。这群穿着万圣节服装的孩子们，是两者之间的边境巡逻队。有一天他们罢工了，然后我们的两个世界相撞了。由此产生了各种不同的故事。这些故事最终成为了我们的歌曲和唱片。”
“孩子们”——由红辣椒贝斯手跳蚤创立的银湖音乐学院儿童合唱团的成员——是Dead Man 's Bones这张LP的真正明星，这张LP的部分灵感来自兰利学校音乐项目的邪教唱片《纯真与绝望》和《贫民窟的现实》，这是一张1969年由诗人南希·杜普雷构想的专辑。起初，高斯林和希尔兹打算让这些年龄在5岁到17岁之间的未经训练的青少年来演唱“死人的骨头”，合唱团的天真无疑给乐队的歌曲带来了某种苦乐参半和庄重的感觉，这些歌曲涉及狼人(《狼人之心》(Werewolf Heart)，开头一句是“你在坟墓里会很漂亮”)、相思病的食尸鬼(《我的身体对你来说是僵尸》)和死亡(《年轻与悲剧》(Young &悲壮)，《我的坟墓里长出鲜花》)。
但合唱团的原始声音与高斯林自己罕见的罗伊·奥比森/布莱恩·费里式的自然演唱风格出人意料地完美融合，希尔兹对Pitchfork说，这种风格有“一种50年代的低吟歌手的感觉”。高斯林当时向Pitchfork承认，“我总是因为那样唱歌而感到尴尬，所以我(以前)总是试图让我的声音听起来更现代。”
虽然《死人的骨头》摇滚歌剧的宏伟计划在高斯林和希尔兹意识到这样的努力成本过高时被取消了，但这个项目仍然非常雄心勃勃，并融入了他们许多最具戏剧性和神奇的概念。“我们花了两年时间在这款游戏上。我拍了几部电影，因为我必须这么做，但这就是我们所做的一切，”高斯林在2009年对Pitchfork强调。几个月来，他和希尔兹每周日都在银湖音乐学院儿童合唱团排练和录音，在他们合作的最后一天，他们在一个孩子友好的聚会上拍摄了《在你睡觉的房间里》的音乐录影带，聚会上有墨西哥玉米卷卡车、充气屋和pi?ata。(另一个diy的Dead Man 's Bones视频是《Pa Pa Power》，由一群在帕萨迪纳一家名为Chancellor Place的辅助生活设施里狂欢的老年人主演。)
2009年10月，由墓志铭的根基型唱片公司ANTI- Records发行的这张专辑，将南方哥特、30年代爵士乐、50年代的杜威音乐和60年代迷幻的车库摇滚梦幻地混合在一起，并没有像《我只是肯》和《芭比娃娃》的原声带那样在15年后成为公告牌上的热门歌曲。但这是一部非常成功的作品，被《滚石》、Mojo、NPR、Filter和《娱乐周刊》誉为现代独立电影的杰作。Pitchfork形容Dead Man 's Bones听起来“像约翰·费伊(John Fahey)在唱Monster Mash”，“中学集会变成了哥特”，或者如果加拿大乐队Arcade Fire由二年级学生组成，由文森特·普莱斯(Vincent Price)挖出来的尸体领衔，听起来就像Arcade Fire。
《洛杉矶周刊》称这张专辑是“伍迪·格思里与蒂姆·伯顿的结合”，而《前缀》则称这张专辑“既有恐怖的旧货商店戏剧，又有前卫的篝火故事，还有发自内心的噪音”。乐队的ANTI- Records新闻发布引用了从Cure, Misfits和Joy Division到Sam Cooke和James Brown到Shangri-Las, Shags和Andrews Sisters的影响，所有这些都是准确的。
Dead Man ' s Bones业余的野心延续到了他们的现场演出中。他们首先在洛杉矶的潮人圈子里建立了一个老派的独立风格的圈子，在传奇的鲍勃·贝克木偶剧院和银湖音乐学院儿童合唱团以及一个由魔术师、通灵者、骷髅和鬼木偶组成的杂耍演员轮流演出。(“演出结束后，人们一直来找我们，问‘你们要带着木偶一起巡演，对吧?你必须这么做。没有木偶就行不通，’”希尔兹对《滚石》杂志回忆道。)
《洛杉矶周刊》(los angeles Weekly)将Dead Man ' s Bones的灵魂狂欢节描述为“有气球、棉花糖和爆米花的所有年龄段的万圣节舞会”，当乐队在2010年洛杉矶的FYF音乐节上演出时，一则宣传他们出现的广告宣称:“这不是一场演出，而是一场活动。”在Dead Man的音乐会上，舞台上发生了太多的事情，以至于一位好莱坞超级巨星在疯狂中出现几乎可以被忽视。
在专辑发行的那个月，Dead Man 's Bones开始了13个北美城市的巡演，每一站都有一个穿着万圣节服装、脸上涂着恐怖色彩的当地儿童合唱团陪同。除了常规的开场表演外，每次约会都有一个为这座城市有抱负的艺人举办的才艺表演。“我们正在努力寻找非传统的表演。我想找一个会编织食物的人——编织牛排，编织胡萝卜，编织豌豆，”高斯林当时对《滚石》杂志说，尽管在一部幕后巡演纪录片中，高斯林很好地拒绝了一位纽约地区的选秀选手，这位选手试图用她所谓的“便便歌剧”来试镜。
尽管大受好评，高司令和小希尔显然玩得很开心，但他们从未发布过《死人的骨头》的续集。但是，尽管他们的一张唱片在很大程度上仍然是高斯林不断延长的雷蒙斯的一个奇怪的注脚，而且希尔兹作为音乐二人组夜物的一半继续录音，并参与了《坎普斯》、《哥斯拉:怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》等惊悚电影，但这个组合的遗产仍在继续。独立女歌手Cat Power，又名Chan Marshall，在她2022年的专辑《Covers》中录制了她自己的空灵版《Pa Pa Power》;死亡金属传奇人物Behemoth受到Dead Man 's Bones的启发，为他们2018年的专辑《I Loved You At Your Darkest》聘请了一支青年合唱团;歌手莉迪亚·奈特(Lydia Night) 9岁时曾与Dead Man 's Bones和银湖音乐学院儿童合唱团合作，长大后成为洛杉矶朋克乐队the Regrettes的主唱。(“他会弹这么多不同的乐器——我甚至都不知道它们的名字，”2012年，奈特在接受《好莱坞报道》(Hollywood Reporter)采访时钦佩地谈到高斯林，当时她是为了宣传自己的未成年乐队“漂亮小恶魔”(Pretty Little Demons)，她承认，当她和高斯林第一次合作时，她“真的不知道他是个大人物”。)
在某种程度上，在高斯林饰演的多层次芭比娃娃中，我们可以感受到Dead Man ' s Bones那种孩子般的好奇和颠覆性，所以，随着人们对他的摇滚技巧的新关注(肯在电影中对《火柴盒20》的翻唱也相当合法)，乐队总有一天会重聚的。
“你知道，当你还是个孩子的时候，你拿着蜡笔和纸，想画什么就画什么，只是一堆乱七八糟的线条，但对你来说，这是有意义的，然后他们把它贴在冰箱上?”从那一刻起，你就一直想回到冰箱上，”高斯林曾告诉Pitchfork。“你开始画一些看起来像什么东西的东西，比如，它越像马，你就越有可能把它放在冰箱上。我们想在做冰箱之前回到那个地方。我们希望与那些尚未受到这种影响的人合作。”
在Facebook, X, Instagram和亚马逊上关注林赛
