她甚至没有参加比赛——她在前一年赢得了冠军——作为卫冕冠军，她的工作是在来访的评委们审议时表演。
“我当时在唱歌，其中一位评委是WAAPA(西澳表演艺术学院)的讲师，”她说。“所以他没有看到我，但他听到了我的声音，当时他们正在考虑那年的获胜者是谁。然后他找到我，他说，‘嘿，我不知道你对学习音乐有什么看法，但如果你能在今年年底参加WAPPA的试镜，那就太酷了。’”
onamade确实参加了试镜，并在这所著名的学院获得了一个职位，你只需要听听她那充满活力的声音，就能理解为什么WAAPA的讲师如此热衷于让她上课。
现在，Onamade的艺名是Drea，她的音乐给各地的音乐爱好者留下了深刻的印象——她的音乐融合了r&n 'B、嘻哈和福音的超酷风格。
“我出生在一个音乐家庭，”onamade说。“我爸爸在教堂演奏很多乐器。我妈妈唱歌。所以我们总是被音乐包围，”她说。
这家人参加了五旬节教会，奥纳玛德从八岁开始就在福音唱诗班唱歌。随着年龄的增长，她开始在家庭乐队中表演。
她说:“我和我的家人创办了一个叫做‘表达’的福音乐队。”“键盘，鼓，低音，但福音音乐。我妈妈，我姐姐和我唱歌，我爸爸负责管理一切。我哥哥会打鼓，我们会请其他朋友来帮忙，演奏乐器，唱歌。我们做了很多事情，在不同的教堂和不同的活动中表演。”
十几岁的时候，onamade说她的音乐品味开始从教堂向外扩展——她是贾斯汀·比伯和爱莉安娜·格兰德的忠实粉丝。后来，她发现了前卫说唱歌手、另类节奏布鲁斯创作歌手弗兰克·奥申(Frank Ocean)。她形容第一次听到他的音乐是一个“转折点”。
“我的朋友说，‘嘿，听听弗兰克·奥森的《橙色频道》吧。这完全改变了我听音乐的方式，”onamade说。“这是节奏布鲁斯的另一面，也是一种我听了很久的音乐类型，但我真的不知道这是它的另一面。所以我开始听更多这样的歌。Kaytranada, Goldlink——我可以提到很多艺术家，但他们绝对改变了我对音乐的看法，也改变了我的表演方式。”
“我仍然从福音的声音中获得很多灵感，因为这是我长大的音乐，我的声音也很匹配，但我很早就知道你不想模仿任何人。”你可以获得灵感，但你必须做你自己。一旦我明白了这一点，我就创造了自己的声音。”
EP定于今年晚些时候发行，肯定会有更多的人想听这首歌。
所以流媒体:黄色，Sonder, Keep It Classy
如果你在过去的五年里看过珀斯附近的当地乐队，你很有可能看到过Smol Fish。
“在最初的几年里，我们做了很多演出。我们只是答应了一切，”主唱克兰西·戴维森说。“在最初的几年里，我们每周要演出两到三场。”
他们的学徒生涯使他们受益匪浅。戴维森的四人组合，汉娜·科克利，乔西·奥弗和凯特·佐勒，现在都是现场乐坛的老手了，他们凭借自己朗朗上口的独立流行音乐建立了忠实的粉丝群。
乐队的三名成员是在高中认识的，但Smol Fish是在2018年成立的，也就是他们离开学校后的一年，当时正在攻读音乐学位的戴维森对她的课程感到缺乏灵感。她决定写一些歌，找来一些朋友帮她录制，正如她所说的“剩下的就是历史了”。
他们于2021年发行了首张EP sooky la la，单曲《Sad Girl Summer》迅速成为粉丝们的最爱。乐队最近发布了新单曲《Big Love》，以此来调侃他们即将发行的EP《Crocodile Tears》。
“这是我和Clancy第一次共同创作歌曲，这真的很酷，”Coakley说。“我们在一起玩了很长时间，现在我们正在尝试一些不同的东西，并且成长了一点，这真的很酷。”
戴维森说，她很高兴粉丝们能在《鳄鱼眼泪》中听到乐队声音的演变。
戴维森说:“我们的声音在最近的进化中变得更重了，也许更成熟了，这只是一个更大的声音。”“我们的吉他失真更大，声音更重。”
至于未来，戴维森说乐队并没有失去对舞台的热情。
“我们很乐意，在某个阶段，做一个标题全国巡演，或者希望得到一些巡演的支持，”戴维森说。“那太酷了。我们都在写作，一直在写作。”
期待Smol Fish的大成就吧。
所以《悲伤女孩的夏天》、《一直在哭》、《大爱》
当“黑人的命也是命”运动在2020年席卷全球时，突然被推到聚光灯下的问题与阿内苏产生了深刻的共鸣。
在2019年的一次暴力事件中失去了他们的兄弟后，阿内苏很快举手帮助组织了在珀斯举行的BLM集会。
作为他们参与的一部分，他们提出要读一首诗——这是为他们兄弟的死而写的。他们完全没有想到，这些在愤怒和绝望中写下的文字会改变他们的生活。
“我写了一首诗来表达我当时的感受，”阿内苏解释说。“我在土地管理局的集会上表演了这首诗，得到了很多关注，人们真的很喜欢这首诗，并与之产生共鸣。我当时想，‘好吧，我能做些什么，让这个想法更进一步吗?’我把它编成了一首名为《Black Girl》的歌……这就是它的来历。”
阿内苏很快成为珀斯舞台上的常客。立刻响起一阵嗡嗡声。但他们的崛起远非典型。当Anesu开始在珀斯附近表演时，他们甚至没有自己的麦克风或笔记本电脑。在2020年之前，把他们的音乐推向世界只不过是把他们的歌词上传到一个网站上，有抱负的说唱歌手可以去那里分享歌词并获得对歌曲的反馈。
“基本上你写完你的说唱，然后上传到这个网站。然后就会有一群人提供反馈，”阿内苏解释说。“我13岁的时候就想成为艾米纳姆。我当时想，‘一个词里能放多少押韵?很明显，我无话可说。只是一个孩子随便的抱怨。但随着年龄的增长和经历的增多，我开始有了更多的认同感，发现了我的故事和我想说的话。”
在BLM集会之后，阿内苏发现自己很受欢迎，尽管几乎没有现场表演的经验。他们把关闭边境的部分原因归功于他们繁忙的日程安排。由于没有巡回演出的艺术家，演出场所被迫向内看。阿内苏估计，到2020年，他们将演出“50到70场”。
“我认为人们看到了我的潜力，看到我对自己想做的事情充满热情，他们不断给我机会，这太疯狂了，”阿内苏说。“因为我在家里没有任何可以练习的器材。所以我的排练空间实际上是在舞台上。直到一年前，我才有了笔记本电脑或麦克风。”
歌曲《Black Girl》为Anesu创造了很多早期的嗡嗡声，他们的后续作品《MELANIN》巩固了他们作为一个值得关注的艺术家的地位。今年早些时候，他们走出西澳，前往墨尔本和悉尼进行表演，包括在悉尼狂欢节(阿内苏认为自己是同性恋和变性人)上亮相。
阿内苏出生在津巴布韦，五岁时母亲举家搬到了悉尼。阿内苏8岁时回到津巴布韦，之后在巴厘岛生活了两年，并上了一所国际学校，最终在12岁时搬到了珀斯。这就是Anesu带给他们音乐的一系列经历和观点，他们说这与他们的政治激进主义交织在一起。
“我确实称自己为音乐家和活动家，因为这两件事是同时发生的，”他们说。
“在音乐方面，自从《黑人女孩》之后，我谈论政治的方式发生了变化。但在那个时候，很明显，我对我当时经历的很多事情很生气，这是理所当然的。从那以后，我了解并意识到，黑人的快乐和黑人的韧性也是行动主义的一部分。它不需要每天都流血、流汗和流泪。你还需要注意自己的情绪能力，否则，你很快就会筋疲力尽。”
毫无疑问，阿内苏的恒星将继续闪耀。
所以即将播出的歌曲:Black Girl, MELANIN, Crown。
今年，当伊莱妮在当地广播电台RTRFM组织的“霓虹野餐”音乐节上表演时，这已经不是她第一次在观众面前表演了。但考虑到她在那之前最大的演出是在一个一岁生日派对上担任主角，这是一个相当大的进步。
这位15岁的女孩可能不得不适应那些满嘴牙齿的人群，因为这位海伦娜学院的学生因其异思天开的流行歌曲而进入了广播电台Triple J 's新发现高中比赛的决赛。
伊莱妮四年前开始写歌。但直到她意识到她姐姐的同班同学卡尔文·班尼特是一名音乐制作人，她才成功录制了自己的歌曲。
“我在2022年初联系了他，”伊莱妮说。“我想录点东西，然后放一段时间。我在2021年年中写了这首我非常喜欢的歌，叫做《月光》。我把它发给了卡尔文，问他我们能不能什么时候录下来。我们在我的卧室里用他的设备录制了这首歌，不久之后我就发行了它，这似乎开启了一切。”
她的最新专辑是《Out Of Luck》，这是一首欢快的流行歌曲，巧妙的歌词展示了Elianie诙谐的幽默感和朗朗上口的流行歌曲技巧。
“这太酷了，”埃莉妮在谈到制作音乐时说。“发行歌曲是最酷的事情。”
她会弹钢琴和弹奏尤克里里琴，并为自己设定了学习吉他的目标。“我认为用吉他演奏会容易得多，”她解释道。她对未来的职业生涯有很大的规划。
“我要去学音乐。我只想毕业后去做音乐。希望我的音乐能让我四处旅行。支持我爱的人巡演，有一天我也会有自己的头条新闻。”
所以《运气不好》，《月光》。
亚伦·伯奇和格蕾丝·牛顿-华兹华斯来自这个伟大国家的两端，如果没有一位坚定的朋友，他们可能永远不会见面。
伯奇来自金伯利偏远的土著社区比格尔湾(Beagle Bay)， 2014年在西澳大学学习，住在圣凯瑟琳寄宿学院。而在西南部长大的牛顿-华兹华斯偶尔会去珀斯，在圣凯瑟琳的一个朋友家的地板上过夜。
“格蕾丝的一个好朋友就住在我隔壁。所以她总是过来，然后有一天他们强迫我们见面，一起演奏一首歌，”伯奇解释说。
牛顿-华兹华斯笑着抗议道:“我要从我的角度讲!”
“我的一个朋友一直对我说，‘你一定要见见这个男孩，’”牛顿-华兹华斯说。“他会弹吉他，有点可爱。”然后有一天，她把我们逼进一个房间，说‘你们必须演奏一首歌。“我们甚至没有说话。我们刚刚演奏了艾德·希兰的歌，场面非常尴尬，然后我就太空步走出了房间。”
幸运的是，他们成功地通过太空步回到了对方身边。9年过去了，这对夫妇在生活和音乐上都是如此，他们组成了琼和巨人乐队。尽管已经在一起打了近十年的比赛，但这对二人还是在2019年与莱利·萨顿和利亚姆·奥尔森组成了琼和巨人队。但就在他们要出发的时候，一切都停了下来。
“回想起来，这可能是一件好事，因为我们正在做的很多事情，我认为我们作为一个乐队还没有做好准备，”伯奇在谈到乐队计划中由新冠病毒引起的暂停按钮时说。“我们有几年的休息时间来发展我们的歌曲创作。我们以前每周日晚上都会举办一个叫做“安逸禁闭”的活动，就是我们在Insta Live上演奏歌曲。我们曾经写过新歌，然后在Instagram上试唱，所以那真的很棒。它迫使我们坐下来写作。”
强制的潜伏期给乐队带来了回报。他们最近凭借单曲《Cool Kid》获得了西澳音乐奖最佳摇滚歌曲奖。他们刚刚结束了他们的第一次全国巡回演出，为另一首单曲《Sleep Alone》做宣传，并且正在为重要的一年而加速——他们在过去的一个月里一直在录音室录制新音乐，并且是布里斯班Bigsound上最受关注的表演之一，Bigsound是一年一度的全国最佳新音乐展示。牛顿-华兹华斯说他们明年也有“一堆计划”。
所以播放歌曲:Cool Kid, Sleep Alone, Slow Motion, Home Song
作为西澳最炙手可热的艺术家之一，安吉·科尔曼(Angie Colman)的出身故事，就像你在安吉·科尔曼(Angie Colman)的一首歌的歌词中可能会发现的那种奇思妙想。
“我是写歌长大的，”科尔曼谈起她在音乐行业的起步时说。“大约四年前，我为我的一个朋友演奏了一首歌，他正在举办一个后院音乐节。他说，‘哦，太棒了。你可以你可以开始，你可以玩第一个老虎机'我想，'哦，我的天。好,很好。’从那以后，我就一直这样，喜欢玩音乐。”
她的乐队的组建似乎同样是偶然的——她在一次聚会上遇到了贝斯手，在酒吧工作时遇到了鼓手。她举办了一个开放麦克风之夜，招募了一个吉他手，去年又增加了一个键盘手，乐队就完整了。
科尔曼说:“一切都很完美。
她的歌词、迷人的嗓音和朗朗上口的唱法吸引了全国各地的歌迷。她的前两首单曲是2021年的《数学》和2022年的《谁是你在追我?》展示了她的歌曲创作能力，但她的最新单曲，上口的No Party!该片于3月上映，是科尔曼迄今为止最有把握的作品，也是派对上最适合的独立流行音乐。
“这首歌很棒，真的很有趣。它在现场演出中效果很好，因为人们知道歌词，”科尔曼说。她说，与乐队合作意味着安吉·科尔曼声音的演变。
“现在我和一个乐队合作，我认为我们已经形成了一种更有凝聚力的声音。我会说更多的另类摇滚。有很多民谣和词曲作者的风格，但我认为是流行和民谣的另类摇滚。”
科尔曼将于8月31日发行新专辑《River Song》，并计划在11月发行一张更大的专辑，届时几乎肯定会有一个派对来庆祝。
所以你在追谁?没有派对!、数学
